把美术创作写到民族复兴的历史上
何林
为中国美术培根铸魂
何林,男,民盟盟员,1967年生于四川自贡,1992年就读于中央工艺美术学院装饰雕塑专业。中国环境艺术协会会员,中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,四川省美术家协会会员,全国城市雕塑资格证持证雕塑家。
北京创荣时代艺术中心朱芮:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
何林:培根铸魂是习总书记对文艺工作者和哲学社会科学工作者的最高要求,培根铸魂的意思是“巩固国家的根基,树立文化自信,坚持不忘初心,继续前进。”在党和国家全局工作中居于重要的地位,是新时代坚持和发展中国特色社会主义征程具有十分重要的作用。
我作为一个普普通通的美术行业从行者,基本的生活生存都深深扎根在美术关联产业中,自认为首先要立德树人,尊师重道,师德至上;以“培德铸灵魂,启发新视野;润露滋养,慧智创新”为己任。培养根系民族,德怀天下的理念,不断启发来者打开思路,向更先进的哲理科技技术进步;坚定家国之根,肌体文明之根,不断对优秀的传统民族文化在继承中加以润色,才归属于生命的价值意义;对生活充满激情,对民族赋予情怀才达到新的一种境界,才是超越;做人不甘屈从,具有血性的品格,勇于奋进的国家栋梁。
雅安高速北出口不锈钢《熊猫》
北京创荣时代艺术中心朱芮:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?
何林:我生在蜀中古盐都的六十年代末,回顾过去走过的三十余年,当时我十七岁,自幼爱好美术,迫切希望考入好的美院学习,经川美雕塑家伍明万教授一封函信和时任自贡市市长刁金祥同志的一纸几个字的字条,拜恩师“收租院”雕塑家李绍端老师,他为人诚肯,从不阿谀奉承,对雕塑事业重于泰山,在其名下一面学习一面打下手,自此我就步入到雕塑行列之中。同时还受自贡市艺术馆石美鼎、朱时昔两翁的教诲,当然,也没少麻烦诗书画家黄宗壤老师给我讲解有关写字画画的基本要领,他所讲解的语音不多,但字句值千金;平易近人的他们从不摆架子,我常去他办公室,还为小生的我泡上一茶,让我受宠若惊,犹如恩赐!一来二往,紧跟其后,自然就长些见识。自贡师专(现在四川轻化工大学)王伦墩、欧阳杰老师......等给予小生速写色彩方面的传授之道,鸿恩铭记。
历经再学再考的求学欲望,终如愿以偿。在中央工艺美术学院学习期间,得到“泥人张”张锠、雕塑家李德利、钱绍武......等教授的精心教导,他们不分春夏嘘寒问暖的关怀引导下,自己才独创小景三分,才有机遇参加美展获奖,还偶发小文于全国雕塑论坛会宣,立志再踏取经之路。至此,感恩德高望众之贵人数不尽数!
自我感知对艺术的认识肤浅,自认在生活上从来都不是孤立而存。无为的我,虽然不以科学家靠坐,还与艺术家的水平相差甚远,小小作品屹立于大地屈指可数之,智能机器人及仿真动感动物也有斗大的一席,更不能停留在认知领域里徘徊,既要开阔视野、更要活跃思维、才能激发灵感。
从艺之路崎岖坎坷,趁前方路途还不那么拥挤,跌跌撞撞的杵着拐杖还能前行;趁现在还年轻,还可以走一段长路,还能诉说根深蒂固的过往与思考;趁阳光正好,还能取暖;趁微风不噪,轻轻地妩媚脸颊有些许凉意;趁繁花还未开至荼蘼,仍然会吐露芬芳馥郁;趁现在自己的双手还能拥抱彼此,尽力的去常识;趁我还有呼吸,就更多的为周边邻里在过更时吹吹微妙的哨音。
青海塔里木公园彩色雕塑《文成公主》
北京创荣时代艺术中心朱芮:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
何林:我们在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。作为艺术家必备的情感,往往通过艺术形象的描绘手法而展现,艺术家所反映的生活诉求,刻画的艺术形象,是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、感观理想。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术,真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术家在心灵上经受到强烈的爱与憎的情感表现,创作出的作品才使人在欣赏时感到兴奋、满足,甚至陶醉;在美妙的特定环境之中被生活艺术所感染,创作的作品才有哲理凝聚力,说明该作品才渗透了野性思维的威摄和震撼力。在审美上以艺术创造和艺术欣赏为主要目的活动空间,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被人感悟。一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。取材源于人民生活,扎根于民族特性,绘制具有传统意义上的文明,才能耕植文化自信,树立爱国情怀,谱写新时期具有中国特色的社会主义伟大的民族复兴的历史
篇章,才是为人类的文明创造新奇迹。
自贡江姐故居《江姐》
北京创荣时代艺术中心朱芮:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
何林:艺术来源于生活,服务于大众,受众于社会各个阶层。对自己的作品可以忽略个别有个性之人,但万万不可忽视大众对你的恩宠,做到服侍于受众群体的作用,体现在方方面面为我之创作所用,这件作品才会被人认可。让人民在生活中充满激情,让心灵充满燃烧欲望,按既定目标去思索、去审视,突出主题思想的作品。不应总在单一的认知领域里徘徊,我们适应地域民俗背景进行艺术熏陶,不仅能够劳逸结合、提高效率,还可以开阔视野、活跃思维、激发灵感。才能铸就更多特定地域环境的作品,更能展示特定区域的人类文明。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志,是艺术作品所具有的美学品质和审美价值。其作品必定表现生活中视角美的影像构成,使之更加突出完美,不仅能表现生活中的丑陋,同样可以化生活角落的丑为艺术之美,还可在作品中通过对生活中丑陋的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,该作品才具有了一定的美学意义与价值。比如,以反腐倡廉为题材的作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得一种特殊的美感。
总而言之,无论什么样的艺术形态,必须与民族特性结合地域特征,艺术表现的形式主义,以正能量向全球化的文化艺术特性迈进,自已才有被别人认知的机会。具有民族精神与审美情境的作品,视觉感染力才会加强,才有被大众接纳的机会。因此,现代美学跨越出从审美客观主义到审美主观主义这一决定性的步伐,从而不再把审美的内容作为其探索的出发点,而是从引入深思的主题行为出发,作者通过情感动机生成在作品,含盖民族精神与审美情境的基本元素,才是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
自贡农团辛亥革命《李筱亭》
北京创荣时代艺术中心朱芮:您曾受到大型泥塑《收租院》的作者李绍端老师的启蒙,您也有自己艺术设计公司,也有一些代表作品,如屹立于江姐故居的《江姐》雕塑,雅安北高速出口不锈钢《熊猫》雕塑等,李绍端老师的启蒙和指导的对您日后的创作题材和你个人的艺术风格有什么影向?
何林:李绍端老师原在四川美术学院雕塑系毕业,他们集体创作的大型泥塑《收租院》作品,力求写实,注重人物相互关联动态的表现,重点反映出作品所要表达的精神状态,给观众以传神的视角思维而表现在其中。在这些表现手法上给予了我对雕塑本身的诉求,比如,我所做《江姐》塑像,是以人物面部比较写实的塑造技法,才是对烈士尊荣的崇敬,身体部分以块面结合的装饰手法,基座突出红岩背景相互结合的创作理念,突出烈士坚贞不屈、刚毅炳然的英雄面貌,表现她英姿飒爽的革命主义精神。雅安北高速出口的《熊猫》雕塑,是以LOUGU的形式,块面构成的装饰技巧而塑造,在高12mx宽28m的成型雕塑,背景是雅安特定地域环境中的青山绿水,为其代言独具魅力的文旅城市形象,结合镂空,从视角中传达出两只相互簇拥在一起的写实熊猫,似乎有动感的影像,既装扮了城市道路环境,又增添了靓丽的城市名片。虽然两者的创作手法不一样,但在视角感观认知都是相同的。
文山会议《红军》
北京创荣时代艺术中心朱芮:您除了雕塑创作之外,还涉足智能机器人领域,能介绍一下您参与研发的智能机器人项目和取得的成就吗?这二者之间有什么联系吗?
何林:我是在1988年跟随雕塑家李绍端老师学习雕塑期间,我所在地的自贡沙湾饭店聂泽图总经理响应市政府号召,委托我们师徒为其做一批可随身携带的恐龙旅游产品,当时先做泥塑报请上级主管认可后,先后塑造了数千件仿真恐龙和彩色陶瓷恐龙,表情上还十分精美灵动。自那时就摸索结合自贡彩灯技巧上的声、光、电、动于一身的传统机械技术模拟动作表现,起初只有两三个动作,表现起来没有那么生动,但是,深受中外观灯游客驻足合影。尔后,在从事电子专业技术的孙传伦和滕本笃两位先生的技术更新上,仿真活体恐龙就在声音与动作协调中达到完美的呈现。我开办公司后,受当时日本机器人在《参考消息》刊载的信息启发,利用自己在首都高校学习的特长,不断挤出公司本不富余的研发经费,注入在研发中周而复始的制作调试,仿真恐龙和动物昆虫终于有了市场需求。上海世博会期间就给我们采购了新一代智能机器人和可以互动挤奶的仿真机器人奶牛,在世博会期间与中外游客互动体验,并有国内外十余家科技体验馆采购了我们的智能仿真机器人系列,该项新一代智能机器人刷新国内同行业技术,这些仿真恐龙和智能仿真生物,与自贡彩灯行业一起助推我省在国家文化出口基地建设上发挥了举足轻重的作用。
文山会议时期《毛泽东》
北京创荣时代艺术中心朱芮:请谈一下您近期的工作和创作计划?
何林:我想,我不会辜负在中央工艺美术学院学习时,老师们给我在从艺之道的谆谆教导和殷切希望,会继续以所学之特长,在智能互动产业发展,在城市雕塑及美术专业技术上,吸收具有民族特色的,能代表特定环境风格的文明而溯源,加以求新认知上的改进,服务于环境艺术的审美再创造中去。我们经常提到的科技创新,它是源于以往的技术革命,它不是孤立的技术创新,更不是单纯意义上的意志取向,是要我们用自己的艺术特长,为所生存的环境加以设计,不断摸索其中的可持续发展的动力源,才能更好的为未来人类生存条件服务。
